It's all forgotten now
A performative Mixtape for Mark Fisher, 2020
Mit diesem Projekt versucht die Company nun ein performatives Mixtape zu kreieren, welches sich mit einigen Aspekten und Konzepten Mark Fishers auseinandersetzt. ansehen
Company Christoph Winkler Produktionen
Her Noise
Eine interdisziplinäre Zusammenarbeit mit der Oper Dortmund und WUK performing arts, 2020
Als Nachfolgeprojekt des 2018/19 entstandenen The Voice That You Are geht es in der installativen Performance Her Noise der Company Christoph Winkler nun um die Frauenstimme, die sich mit verschiedenen Aspekten weiblicher Stimmen auseinandersetzt und ein choreografisches Konzert kreiert. ansehen
A Hey A Ma Ma Ma
2019, Duo, 60 Min.
A Hey A Ma Ma Ma! hinterfragt die Begriffe des »traditionellen« und »zeitgenössischen« Tanzes, sowohl in Uganda als auch in Afrika als Kontinent, und zeigt, wie die postkoloniale Situation die Kultur in westlichen und afrikanischen Ländern beeinflusst. ansehen
The Voice That You Are
Installative Performance, 2019
Große Stimmen, große Emotionen und oft ein tragisches Ende – damit wird Oper gerne in Verbindung gebracht. Doch sie kann so viel mehr sein! Die Performance The Voice That You Are ist eine Auseinandersetzung mit der Stimme: die dramatische Stimme des Musiktheaters steht in Beziehung zur Vielfalt Dortmunds und den Stimmen seiner Bürger*innen. ansehen
Fan Fic Festival
Performancefestival, 2019
Wir laden herzlich zu unserem zweiten kuratorischen Projekt "Fan Fic Festival" im Ballhaus Ost ein. Fan Fic Festival ist ein viertägiges Performancefestival, das sich mit dem Phänomen Fanfiction beschäftigt. ansehen
Mit
Speak Boldly: The Julius Eastman Dance Project
in Zusammenarbeit mit dem Zafraan Ensamble, 2018, 7 TänzerInnen
Unter besonderer Berücksichtigung der Werkgeschichte von Minimal Music und zeitgenössischem Tanz übersetzt Christoph Winkler drei Stücke Eastmans – "Gay Guerilla", "The Holy Presence of Joan d’Arc" und "Femenine" – mit internationalen Gästen in eine Choreografie, die sich auf die rhythmischen Aspekte und die Programmatik von Eastmans Musik konzentriert. Welche Inspirationen hätte der Tanz aus Eastmans Werk ziehen können, wenn er Teil des musikalischen Kanons geworden wäre? ansehen
Shut up and dance
ab 9 Jahren / ab 4. Klasse, 2018
Christoph Winklers zweite Arbeit für ein junges Publikum greift Themen auf, die ihm auch in seiner choreografischen Arbeit für Erwachsene wichtig sind: das Verhältnis von Sprache und Tanz, wie aus Alltagsbewegungen Tanz wird und die Rolle der Diversität in unserer Gesellschaft. ansehen
Die Bretter, die die Welt bedeuten/Embawo Ezitegeza Ens
Eine Zusammenarbeit von Christoph Winkler & Robert Ssempijja, 2018, Solo
Das Projekt nimmt die von Friedrich Schiller in seinem Gedicht "An die Freunde" formulierte Sentenz von den Brettern die die Welt bedeuten zum Anlass, dass Verhältnis von afrikanischem Tanz und westlichen, zeitgenössischem Tanz zu hinterfragen. ansehen
Mit
Ernest Berk: The Complete Expressionist
Ein Tanzfonds Erbe Projekt, 2018, Rekonstruktionsarbeit
“Ernest Berk: The Complete Expressionist – Ein Tanzfonds Erbe Project” erinnert an das Leben und Werk des Choreografen, Tanztherapeuten, Lehrer und Pionier der elektronischen Musik Ernest Berk in einer länge überfälligen Rekonstruktion einiger seiner tänzerischen Arbeiten und einer Auswahl seiner musikalischen Werke. ansehen
Routinen - Brave Kinder tanzen nicht
2017, ab 9 Jahren / ab 3 . Klasse
Routinen des Einübens prägen den Alltag von Kindern: „Sitz gerade, nimm die Hände aus den Taschen, sprich lauter, mach nicht so einen Krach, zappel‘ nicht, iss langsam“. ansehen
Black Cyborg
or If I Had a Heart for Whom Would It Beat, 2017, Solo
„But they fed me so many new memories...“ (New Titans #128) Anhand der Comicfigur Victor Stone aka Cyborg – einer der wenigen schwarzen Superhelden im DC Comics Superheldenuniversum werden rassistische Bilder und Stereotypen hinterfragt mit denen sich afroamerikanischen Menschen konfrontiert sehen. Dabei werden die der Figur eingeschriebenen Narrative sichtbar gemacht und in eine neue, physische Symbolik überführt. ansehen
Mit
Le Roi David
2017, Kollaboration
Warum vergleichen wir uns mit anderen? Und wie wirkt sich Konkurrenz auf unser Zusammenleben aus? Auf der Suche nach Ursachen für Rivalität, Eifersucht und Gewalt finden sich Hinweise in der biblischen Geschichte von König David, 1921 vertont durch den Schweizer Komponisten Arthur Honegger. ansehen
Crossing Half of China to Sleep with You
2017, Solo
ein Solo von Christoph Winkler und Naishi Wang über Lyrik, Übersetzung und Tanz ansehen
Mit
Studies on Post-Colonialism
2016, Series
Die Serie von Kurzchoreografien durchleuchtet weiße Vorherrschaft in einem Genre, das für seine Internationalität gerühmt wird. Doch auch im zeitgenössischen Tanz sind post-koloniale Strukturen vielschichtig und oft nicht auf den ersten Blick zu erkennen. Warum ist von African Contemporary, aber nicht von European Contemporary Dance die Rede? Stillschweigend wird die westliche Auffassung zur Norm erklärt und zeigt: Auch der zeitgenössische Tanz wird von Dominanz und Privilegien gezeichnet, die einen weißen Erfahrungshintergrund ins Zentrum rücken. ansehen
Dancing Like a White Guy
The Goldberg Variations, 2016, Solo
Ein Stück über kulturelle Appropriation. ansehen
Can Asians Dance?
Or 7 Differences Between Classical Chinese Dance and Ballett, 2016, Solo
Eine Gegenüberstellung von zwei Tanzkulturen – dem traditionell chinesischen und dem zeitgenössischen - um in der Herausstellung formaler Unterschiede das Gemeinsame zu suchen. ansehen
Mit
Persisches Haar
2016, Solo
Eine Suche nach Identität und eine Reflexion über kulturellen Unterschiede und divergierende Frauenbilder in Deutschland und dem Iran. ansehen
Mit
The Witch Dance Project
Ein Tanzfonds Erbe Projekt, 2016, Festival
Dort, wo das Wissen um die Dinge aufhört, wo nur das Erlebnis Gesetz ist, dort beginnt der Tanz. – Mary Wigman ansehen
Urban Soul Café
2016, Solo
Kann man eine Haka-Version der „Goldberg Variationen“ tanzen? Und was passiert wenn die Vorliebe für Taylor Swift auf Yvonne Rainers „No-Manifest“ trifft? Antworten darauf gibt es im Urban Soul Café. ansehen
Lost my choreographer on the way to the dressing room
2016
Das Verhältnis zwischen Choreograph und Tänzer hat sich in den letzten Jahren merklich geändert. Formen des mitbestimmenden Arbeitens und eine allgemeine Emanzipation der Tänzer sind Teile im täglichen Leben des Zeitgenössischen Tanzes geworden. ansehen
Golden Stars on Blue
2015, 6 TänzerInnen
Zwölf goldene Sterne auf azurblauem Grund schmücken die europäische Fahne und knapp eine Minute dauert die offizielle Hymne der EU. Ausgehend von diesen beiden Symbolen untersucht "Golden Stars on Blue" nun die Idee von Gemeinschaft. Wie kann man Gemeinschaft denken als Kommunikationsraum unter Gleichen? ansehen
Hauptrolle
2014, Solo, 70 Min.
Sie gehört zu den Heiligtümern der deutschen Bühnenkultur, sie ist der Traum aller Darsteller, ihre Besetzung vornehmste Aufgabe von Dramaturgie und Regie: die Hauptrolle! Was aber, wenn Hautfarbe und Herkunft nicht zur großen Aufgabe zu passen scheinen? Siegfried, Faust oder Woyzeck? Ein Tanzsolo von Christoph Winkler für Ahmed Soura über die Sichtbarkeit „farbiger“ Darsteller im deutschen Theater. ansehen
Mit
Abendliche Tänze
Ein TANZFONDS ERBE Projekt, 2014, 120 Min.
Erinnerung als aktiver Versuch, die Welt neu zu sehen: „Abendliche Tänze“ ist sowohl der Name einer Choreografie der legendären Ausdruckstänzerin Mary Wigman von 1924, als auch der Titel eines Ballettstückes von Tom Schilling aus dem Jahr 1979. Während Wigmans Arbeit im Kontext der Weimarer Republik entstand, war Schilling Teil des politischen Systems der DDR und begründete das Tanztheater an der Komischen Oper Berlin. In Christoph Winklers aktueller Version der „Abendlichen Tänze“ geht es weder um die Erschaffung eines dritten, titelgleichen Tanzes, noch um ein Remake oder reine Rekonstruktion. Vielmehr geht es um eine spezifischen Form der Erinnerung, die in der Praxis des Choreografierens selbst liegt. ansehen
Dance is Not Enough
2013, 4 Tänzer, 95 Min., 12 x 12 Meter
Es gibt keinen exakten Augenblick des Desasters. Die Welt fällt einfach Stück für Stück auseinander. Warum nicht deshalb eine konkrete Gelegenheit schaffen um zu tanzen. Eine Katastrophe, ein Wunder, ein Knall: DANCE IS NOT ENOUGH. Wenn ich nicht tanzen kann, möchte ich nicht Teil eurer Revolution sein. ansehen
RechtsRadikal
2013, 4 Tänzerinnen, 70 Min., 14 x 12 Meter
"RechtsRadikal" erforscht warum immer mehr Frauen in rechtsradikalen Bewegungen aktiv sind. Lange wurden sie nur als Anhängsel der Männer betrachtet. Beate Zschäpe, der weibliche Teil des Zwickauer Terrortrios wurde zunächst nur als Gefährtin der Männer wahrgenommen, als das Heimchen am Herd. Doch dies spiegelt mittlerweile keineswegs die Realität. Jeder fünfte Neonazi ist heute weiblich und jede zehnte rechtsradikale Straftat geht auf das Konto einer Frau. ansehen
Dance!Copy!Right?
2012, 4 TänzerInnen, 70 Min., 9 x 11 Meter
Das Stück "Dance! Copy! Right?" basiert auf einem konkreten Urheberrechtstreit am Landgericht Nürnberg/Fürth zu dem Christoph Winkler als Sachverständiger geladen war. Ausgehend von dieser Gerichtsverhandlung werden grundsätzliche Probleme und Fragen des Urheberrechts und des geistigen Eigentums behandelt: ansehen
Baader
Choreographie einer Radikalisierung, 2011, Solo, 60 Min., 10 x 10 Meter
„Baader – Choreografie einer Radikalisierung“ ist das zweite Stück einer unter dem Titel BÖSE KÖRPER begonnenen Auseinandersetzung des Choreografen Christoph Winkler mit der Repräsentation „böser“ Charaktere aus tänzerischer Perspektive. Nach der Untersuchung einzelner Elemente und Strategien solcher Repräsentationen des Bösen in der ersten Arbeit der BÖSE KÖRPER-Reihe geht es nun in einer Art Fortschreibung um eine konkrete Person der Zeitgeschichte: den deutschen Terroristen Andreas Baader. ansehen
Mit
Böse Körper
2011, 5 TänzerInnen
BÖSE KÖRPER soll nicht nur an die frühere Stränge von Winklers Arbeit anknüpfen, sondern auch die Erweiterung der Möglichkeiten im Tanz erforschen. Dazu nähert er sich von einer tänzerischen Ausgangsposition dem Problem der Darstellung "böser" Charaktere. In Theater und Film findet die Ver-Körperung von Personen und Figuren durch andere Personen als Prinzip statt - die Domäne des Schauspielens. Viele Schauspieler lieben diese Rollen, da sie die anspruchsvollsten und interessantesten seien. ansehen
Taking Steps
2010
Seit einigen Jahren geht in den Industrienationen der westlichen Hemisphäre der Übergang von der Arbeits - zu einer wissensbasierten Gesellschaft vor sich. Eine hochwertig qualifizierte Ausbildung gilt als Garant nicht nur für ökonomisches Wachstum sondern auch für gesellschaftliche Stabilität und universelle Teilhabe. ansehen
True Style
in Zusammenarbeit mit ed physical theatre im Rahmen von Intradance, 2010
"True Style" entstand in St. Peterburg im Rahmen des Russisch-Europäischem Austauschprogramm "Intradance” in Zusammenarbeit mit der Gruppe ed physical theatre. Für Intradance wurden 7 EU Choreographen und 7 russische Tanzgruppen ausgewählt um in 7 russischen Städten Koproduktionen zu erarbeiten. Vom 20.- 23. Mai 2010 fand in Moskau das Intradance Festival statt an dem alle 7 Ko-Produktionen gezeigt wurden. ansehen
Biopics
2009, 2 Soli, 90 Min.
Die beiden unter dem Namen "Biopics" zusammengefassten Stücke basieren vollständig auf biografischem Material der Tänzer. Das Bewegungsmaterial und die Geschichten wurden ausgewählt, um etwas über die gelebte Realität von Tänzern zu erzählen und den exemplarischen Charakter dieser Geschichten zu betonen, denn dieser offenbart etwas über den Zeitgenössischen Tanz und seine Praxis. ansehen
A Taste of Ra
2009, 6 Performer
In some far off place Many light years in space I'll build a world of abstract dreams And wait for you (Sun Ra) ansehen
Eine Geschichte
2009
Wird eine Information verweigert, liegt nahe, dass sie entweder nicht bekannt ist oder ein guter Grund besteht, sie nicht mitzuteilen. Genauso verhält es sich mit unserer Realität: Entweder sie spielt keine Rolle oder wir akzeptieren, dass wir zum gegebenen Zeitpunkt nicht alles wissen können. Wir operieren dann mit einer vorläufigen Version der Realität, mit der Wahrscheinlichkeit. ansehen
Mit
Posed
2008, 4 Performer, 90 Min.
In "Posed" untersucht Christoph Winkler gemeinsam mit vier Performern aus dem zeitgenössischen Tanz, Schauspiel, der Performance-Art und Hiphop-Szene spielerisch die Bedingungen und Produktionsweisen von Kunst. Gleich den Regeln eines Strategiespiels beginnt der künstlerische Prozess immer mit Entscheidungen für oder gegen eine bestimmte Form, eine Ästhetik, einen Inhalt oder ein Medium. ansehen
Tales of the Funky
2007, 7 Performer, 110 Min.
Von den ersten Parties in der Bronx 1974 bis zu der milliardenschweren, globalisierten Kultur, die heute unseren Lifestyle dominiert - die HipHop-Bewegung hat eine gewaltige Entwicklung vollzogen. Tales of the Funky - B-Boys & Breakgirls untersucht die Vermarktungsstrategien der Szene und ihre Auswirkungen. ansehen
ChoreOdyssee
2007
Das Stück war eine Auftragsarbeit für die Compagnie Palindrome aus Stuttgart (Frieder Weiß, Robert Wechsler) ansehen
BERLIN GOGOS
laufendes Projekt (DVD, performances,etc.), seit 2006
BERLIN GOGOS wagt einen Schritt nach vorn und der Ökonomie entgegen, denn wir bieten Tanz nicht mehr als Kunst an sondern wir verkaufen Tanz in seiner einfachsten und reinsten Form, dem animativen Tanzen, besser bekannt als GoGo Tanz. ansehen
we are time
2006, Solo, 50 Min.
Ein puristisches Solo: eine Tänzerin, ein Sound und eine Vielzahl von Bewegungen an der Grenze zur Aufnahmefähigkeit. Über einen Zeitraum von mehreren Monaten entstand das 50-minütige Tanzsolo: eine Reise in einen Körper, ein tänzerischer Trip mit großer Sogwirkung. Die ZuschauerInnen erleben hautnah, wie Zufit Simon zur Musik von Tony Conrads "Four Violins”, einem Klassiker der amerikanischen Minimal Music, ihren Körper in extremsten Bewegungen erkundet. ansehen
Mit
who by fire
- über mimese, ziegen und andere sündenböcke-, 2006, 8 TänzerInnen, 90 Min.
Die Austauschbarkeit von Mensch und Tier ist die wichtigste und spektakulärste Modalität des Monströsen in der Mythologie. Die Ziege als das am weitesten verbreitete Haustier, spielte dabei in allen Zeiten eine besondere Rolle, unter anderen in zahlreichen ägyptischen Kulten. In dem Bemühen sich von solchen Praktiken zu unterscheiden wurde die Ziege mit dem Aufziehen des Christentums weitgehend dämonisiert und beschuldigte Hexen und Zauberer regelmäßig auf schwellende Hörner und Bocksfüße hin untersucht. ansehen
Charly Bagdad
2006, Solo, 20 Min.
Eine beliebte Form irakischer Popmusik nennt sich "Charly Bagdad". Dabei handelt es sich um Lieder bei denen ein Sänger oft ziemlich frei über verschiedene Songs improvisiert. Was er sagt ist nicht ganz so wichtig eher dass das Gefühl stimmt und diese Lieder sind dann auch voller Leben und blumiger Bilder. Für dieses Stück haben wir drei solche Lieder ausgewählt. Sie bilden den Ausgangspunkt für eine kleine Reise durch den Irak wie er einmal war und vielleicht für lange Zeit nicht mehr sein wird. ansehen
Das Letzte Duett
2006, Duett, 60 Min.
DAS LETZTE DUETT ist ein Rückblick ohne Wehmut, eine respektvolle Annäherung an seine Protagonisten und eine spielerische Übung über den Umgang miteinander. ansehen
Lazarus Sign
2005, 8 TänzerInnen, 80 Min., 14 x 10 Meter
Das Stück Lazarus Sign ist ein Abend über den Blues, einen Blues den man singt, den man hat oder den man tanzt. ansehen
Triple Bill
Eine Weisses Blatt - The Long Song - Sexualität und Wahrheit, 2004, Drei Stücke, 60 Min., 15 x 10 Meter
Was haben ein ehemaliger bayerischer Meister im Stenographieren, eine stadtbekannte Ballerina, amerikanische Folkmusik und die Einsatzpläne der Feuerwehr für den Ernstfall miteinander zu tun? ansehen
Politik braucht keinen Feind
Tanzkonzert, 2004
Mit: Miriam Kohler, Peggy Ziehr, Lydia Klement ansehen
Hinter den Linien
2003, 6 TänzerInnen, 60 Min., 12 x 10 Meter
Hinter den Linien ist ein Stück über Krieg und Kultur als eine der unheimlichsten Beziehungen in der Geschichte menschlicher Existenz. Kulturelle Praktik und kriegerisches Handeln durchdringen sich gegenseitig und das oft mit einer Durchlässigkeit, die verblüfft und deren Spuren man über lange Zeiträume verfolgen kann. Der Tanz bzw. die Tanzkunst bildet da keine Ausnahme. Der Chiasmus Krieg und Kultur kann ohne weiteres umgeschrieben werden in Militär und Tanz ohne an Deutlichkeit zu verlieren, im Gegenteil gerade dieses Paar geht mitunter eine Liaison ein, die gespenstisch ist. ansehen
Lebenslang
2002, Duett, 60 Min., 12 x 10 Meter
Zwei extrem erfolgreiche Ballerinen, die auf dem Gipfel ihrer Karriere nun gemeinsam auf der Bühne einen Rückblick auf ihr reiches Tänzerleben wagen. Der Choreograph Christoph Winkler befragte Margaret Illmann und Bettina Thiel über ihr Leben als Tänzerinnen. Wie erinnert sich ein Tänzer, was bedeutet getanztes Leben? Was passiert mit ihnen selbst, wie erleben sie ihr Altern im Tanz, wo wird es sie hinführen? ansehen
Fatal Attractions
2002, 60 Min., 14 x 12 Meter
Tanzstück nach Motiven aus "Titus Andronicus" von W. Shakespeare ansehen
Fatal Attractions Version one/TRIO
Dies ist eine frühe Version des Stücks "Fatal Attractions", 2001, Tanz: Peggy Ziehr, Lydia Klement, Miriam Kohler
Aufführung in der Fabrik Potsdam ansehen
Lavinias Traum
Tanz: Peggy Ziehr, Lydia Klement, Miriam Kohler, 2002
Aufführungen Tanzfabrik und Theaterhaus Stuttgart ansehen
Berst
2001, 6 TänzerInnen, 70 Min., 12 x 12 Meter
„Berst“ handelt von einem Paradox: Tänzerinnen agieren auf der Bühne immer als denkende und fühlende Persönlichkeiten. Ihr Handeln ist immer ein Handeln an sich selbst, da sie selbst Träger ihrer Kunst sind. Trotzdem tritt während des Tanzes das Subjekt der Tänzerin immer hinter der Tanzenden zurück, denn die tanzenden Körper sind anonym, sie sind niemals eine Person, sie sind wie Mallarme schreibt „immer nur Emblem, nie jemand...“. ansehen
Berst Solo
Tanz: Odile Seitz, 2001, Solo
Aufführungen in Tanzfabrik, Fabrik Potsdam, Heidelberg ansehen
Othello as a Noise Opera
Tanz: Ingo Reulecke, Peggy Ziehr, 2001
Aufführungen im Podewil Berlin ansehen
F.A.Q.
Frequently Asked Questions, 2000, Solo, 25 Min., 9 x 9 Meter
Ein Grossteil der Arbeit war archäologischer Natur, Grabungen am Körper nach Bewegungen die noch nicht ursurpiert sind von der Allüre des klassischen Tanzes. Denn in keiner anderen Tanzart schreibt sich die Technik so in den Körper ein, manifestiert sich so unauslöschbar in der Physis der Tänzer. ansehen
Mit
Firebird Project Solo eins
Tanz: Peggy Ziehr, 1999, Solo
Solo 1 ist eine Bewegungsstudie und nimmt Material der originalen Choreographie auf und erweitert diese um zeitgenössische Ästhetiken. ansehen
Firebird Project Solo zwei
Schauspiel: Astrid Pochmann, 1999, Solo
Solo 2 ist ein Monolog für eine Lenkwaffe die ebenfalls den Namen Firebird trägt. ansehen
Firebird Project Solo drei
Tanz: Britta Schönbrunn, 1999, Solo
Das Firebird Project bezieht sich auf die Figur des Feuervogels aus dem gleichnamigen Ballett von I. Strawinsky. In drei unterschiedlichen Soli wird versucht jeweils eine andere Perspektive oder Deutung auf diese Figur zu entwerfen. ansehen
Stumbling in the HighTechPool
Tänzer: Dan Pelleg, Ingo Reulecke, Britta Schönbrunn, Gundula Peuthert, 1997
Die Aufführung fand in dem stillgelegten Lehrschwimmbecken des Gymnasiums in der Straussberger Strasse in Berlin statt. ansehen
Face L Alarme
Tänzer: Gundula Peuthert, 1997, solo
Aufgeführt im Vogtlandtheater Plauen 1997 ansehen
Ulrich und Agathe
Tänzer: Johannes Wieland, Konstanze Gröpke, 1996
Aufführung im Ballhaus Naunynstrasse ansehen
